下面是小编为大家整理的《四百击》观后感,供大家参考。
一些看似与主线无关的桥段占了相当的时长，它们或引人发笑、或暗含深意，都是不容忽视的细节信息。
印象特别深的是课堂做笔记这一段，主角不是安托万，而是另一个看上去更小、傻乎乎的男生。老师在讲台上写课文，他伏在桌前急急匆匆地抄。第一页一个字写坏了，他慌忙撕下，连带着最末一张纸；
第二页还没写墨水就滴上去了，他又撕掉两张纸；
写第三页时他的手上沾了墨水，没留意，又蹭到纸上，又撕掉……最后整本练习本只剩下封皮，他蔫蔫地塞回包里，桌上一物不剩。理论上说，这段重复动作留头留尾，掐掉中间片段更省力，而且喜剧效果更强，但导演原封不动地保留了完整的过程。
首先夸夸小演员的出色表现，重复动作没一个重样，且情绪变化到位。其次说说我的理解。空白的本子就像人生的篇章，我们每个人都要执笔划下自己的痕迹。这个痕迹不是随意的涂鸦，尤其在孩童时期，更是受到严格的规范和指导，任何失误、瑕疵都不被容许。于是，但凡出现有损完美的“污点”，我们就急急地掩盖过去，翻开崭新的一页，奋力追赶他人的进度。不幸的是，那孩子又犯错了，屡试屡错，最终用完所有纸张，即耗尽了社会给予他的“期待”和“信任”，丧失了正常生活的资格。
这个调剂情绪的小小插曲，就好像是主线故事的微缩版。导演曾说，当孩子很辛苦，犯错就如同犯罪。而白纸上的墨印，似乎也映射着这点。
路它自己怎么没有了
正如某篇影评中所说，从古至今大海一贯是自由的象征。人们几乎潜意识里认为，只要一路狂奔到海边，就定能逃之夭夭。所以在《楚门的世界》里，为了防止楚门逃跑，导演故意植入“思想钢印”，让他认定大海是可怕的。而最后，楚门恰恰是克服了对海的恐惧，才驶向了自由的彼岸。
大半世纪前的《四百击》是前卫的，开放式的结局体现出导演对大海作为自由象征的质询。被父母送到少管所后，万念俱灰的安托万伺机逃走。他甩掉了追来的大人，跑到憧憬已久的海边，在浪里踩了会儿白沙。影片没有就此打住，而是当他回过头来望向镜头，露出困惑神情时戛然而止。
海，相比于陆，虽然更加宽阔，但也不失为一道天然的壁垒。试想，没有船，凭什么渡海呢?对于习惯陆上生活第一次见海的男孩，其反应必然是“路怎么没有了?”遇到新的问题，却没有新的应对方法，海在此时和断头路别无二致。路没有了，他不得不回头，打破“第四堵墙”向屏幕前的观众求救。
《四百击》是一部半自传电影，因此，如果把导演比作程序员的话，安托万的故事就是他通过修改自己过去的人生代码而得到的新算法，是“回忆的加工”。
“路它怎么自己没有了”，这句话出自于童伟格的《假日》。和本片导演一样，他也有自己的童年阴影——七岁丧父。在小说中，他大可驾着想象的机车，去实现载父亲回家的梦，以疗慰内心的伤痛。可他却明确地写道，路没有了。极简练、克制的表述背后埋藏着他对生活极理智的洞察：总有些屏障是无法逾越的，横在过去与当下、现实与虚构、他与父亲之间。
《四百击》的语境中也存在相似的屏障。结尾处，导演完全可以让安托万肆意地跑下去，高唱自由的颂歌，以不羁反抗的凯旋填补心灵疮口。诚然，编织美梦带来的麻痹或许对自己有效，但只有击碎幻想、疼痛才能刺醒大众，真正起到医治社会的作用。路没有了，被硬生生地截断了，便迫使安托万回头，也迫使观众们回顾与反思：他是怎么走到这一步的?我们的社会是怎么落到这一田地的?
小议“复刻”
《四百击》真是对“复刻”二字教科书般的诠释。
主角安托万从来不是孤身一人，友情的线索贯穿全片，未曾中断。这一线索不仅使人物塑造更加圆润自然，而且通过朋友间的患难与共巧妙地增添了故事的悲剧性，展现所谓“不幸的家庭各有各的不幸”。
班里的其他同学也承载了悲剧的功能。印象较深的是一个男孩背不出课文，被老师恶狠狠地嘲讽了一顿，坐下后他恨恨地道：“我明明在家里会背的。”另一个应该是很老实的学生，有调皮鬼在老师写板书时捣蛋，老师问他是谁，他答没看到，就挨了一个粉笔头。还有之前提到的撕本子的小男孩，等等。这些点点滴滴共同构成了一幅完整的网状图画，不再聚焦于单个人，而是展现了孩童世界的全貌：他们都曾努力迎合大人的要求，却都被冷漠以待。
《四百击》的“复刻”不只有纵向的广度，更有立体层面上的高度和深度。孩童世界的苦恼是普遍的，下放到个体又是特殊的。通过对主角安托万的塑造，影片实现了从普遍向特殊的转化，最终达成统一。
一些创作者似乎认为，主人公越正直、纯洁、善良，其不幸的遭遇就越能打动人。这说到底是对“因果论”的恐慌：人们潜意识里总认为有果必有因（受害者有罪论也是这么来的）。为了强调大环境的悲剧性，创作者往往选择简单化处理，即将所有的恶“果”都归因于环境，剔除个人身上任何潜在的“因”，这样就规避了“因果论”的猜忌，使观众更好地移情。这种做法虽便捷，但难免要画脸谱，牺牲掉一些创作本质的东西。
前几天学到一个词，叫成熟的诚实。私以为，用在《四百击》上很合适。
导演并没有将主角安托万捧上神坛，反而还相当坦诚地揭露了其人物的瑕疵。影片中，安托万多次跳脱出我对受害者的刻板印象，展示出张扬、不羁、叛逆的独特面。报复同学、捉弄老师；
为了编逃课的理由谎称母亲去世；
偷父亲的杂志撕着玩，还假装无辜……
个人而言最震撼的场景是：前一个镜头安托万迷茫无措地蜷缩在警车里，像受伤被困的小兽；
后一个镜头他躺在囚床上，娴熟地卷烟草。反差之大硬生生把我的眼泪逼回去了。老实说，人物黑化在这类影片中是挺常见的桥段，但往往会有过渡情节，比如被狱吏暴打、跟其他囚犯学坏之类的插曲，将人物的堕落归咎于环境。而本片中的唐突跳跃似乎暗示着他的转变纯粹是“自我黑化”的结果。
成熟的诚实，即恰到好处的揭短，非但没有破坏影片的整体基调，反而还将主旨的外延拓展出去：不只是听话懂事的“乖”孩子，而是所有的孩子都应当被关怀善待，哪怕他看起来有一点“坏”。
再谈结尾
《四百击》中最经典的片段莫属结尾处逃跑的长镜头，摄像机是移动的，人物相对固定在画面的中央，让观众产生跟着安托万一起逃亡的幻觉。于是，不安感随之涌上心头，各种思绪纷至沓来：他要跑去哪儿?能跑到吗?到了之后又怎样?望着他的侧影，我找不到答案。一分多钟的影像里，没有台词，没有配乐，只有急促的脚步声和田野里的鸟鸣。通过技术的减法处理，通过留白，自然而然地将影片推至高潮。影片定格在他迷惘的脸庞，逐渐放大的画面逼近观众，直击心灵。
许多故事的内核就是一个“绳结”，而结尾处必然是要“解”开“绳结”的，无论是和解、化解还是消解、瓦解。许多时候，观众仅以游戏的心态享受绳结被解开的胜果，而并不在意方式和过程，因此故事的创作者常常也敷衍了事，甚至不能自圆其说。但值得注意的是，有些绳结本身是无解的。
《四百击》没有草率地给出解答，而是在做了一定尝试后将问题抛向观众：如果是你，会怎么做?
文章涉及的仅仅是影片所展示的冰山一角。时至今日，《四百击》仍然铿锵有力，依旧是一部针砭时弊的上乘佳作，在当代社会中产生着激荡和回响。
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